Quando o Humberto Gessinger diz “Prenda minha parabólica” ele não quer dizer “Prenda a minha parabólica”, com o verbo prender e o substantivo antena parabólica. Tipo, “Filha, instale a minha antena parabólica, mesmo você sendo uma bebezinha”.

Não! Ele quer dizer “Prenda minha parabólica”. “Prenda minha”, de “minha prenda”, “minha querida”, etc e tal! Meu mundo mudou! Durante anos esta hábil construção gramatical passou desapercebida pelos meus ouvidos. Me sinto mais inteligente, mais esperto, mais capaz.

*Lágrimas másculas de orgulho próprio*

O resto da letra continua indecifrável como sempre, claro. E NOTEM QUE o Gessinger estava a cara do Belchior nesse show. Medo medo medo…

Destaques:

• “Wash teeth if any (Escove os dentes, se tiver algum)”
• “Take bath (Tome banho)”
• “Learn people better (Aprenda/Entenda melhor as pessoas)”
• “Don’t get lonesome (Não se sinta solitário)”
• “Keep hoping machine running (Mantenha a máquina de sonhos rodando)”
• “Help win war – beat fascism (Ajude a ganhar a guerra – vencer o fascimo)”
• “Make up your mind (Decida-se)”
• “Wake up and fight (Levante-se e lute)”

E deu vontade de fazer uma lista assim, simples, de coisas essenciais e possíveis e que só dependem de mim, mas que fazem toda a diferença. Porque são essas coisinhas, essas atitudes que a gente decide tomar todo santo dia, que acabam mudando tudo. Explosões de vontade acabam sendo meio que fogos de artifício – momentos bonitos, mas que não servem pra nada. Mudança de verdade tem que ser por erosão, cavucando lentamente, até conseguir alguma coisa. (Não que seja mais fácil – nunca é. Mas é melhor admitir pra si mesmo que mudanças acontecem lentamente do que ficar esperando o BIG BANG, ora bolas).

Farei uma lista, e depois se der vontade eu publico aqui. Acho que eu ainda volto ainda este ano pra contar sobre 2011 e o que esperar pra 2012 =)

É absolutamente genial. Eu fico procurando maneiras de forçar o Windows a fazer sons de erro, só pra “dedilhar” no violão virtual misterioso. Uma das maneiras: abrir um documento de texto vazio e ficar apertando pra baixo. Outra: tentar abrir uma pasta sem acesso. Se eu for idiota o bastante, dá pra compor uma música. Um blues. “The Blue Screen of Death Blues” será o nome da minha primeira composição, e vai ser algo tipo assim:

Memories like fingerprints are slowly raising. Of me, you wouldn’t recall for I’m not my former…it’s hard when you’re stuck upon the shelf.

A ficha caiu só agora. Três semanas depois, e foi preciso um documentário e um fim de semana pra fichar cair. Porra, eu fui no show do Pearl Jam! Eu ouvi “Elderly Woman” ao vivo. Eu gastei minhas cordas vocais berrando o mais alto que eu podia todas as letras que eu conhecia – e eu só não conhecia a letra de “Olé”, veja só. Eu ouvi “Just Breathe” ao vivo. Eu ouvi os caras tocando lá em baixo, mas tão alto que parecia aqui do lado, aqui dentro. Eu ouvi “Severed Hand” ao vivo, e eles QUASE abriram com “Severed Hand” então pra mim foi, porque “Severed Hand” é minha música preferida. (Tá ali, pau a pau com “No Way” e “Amongst The Waves”). E eles tocaram Amongst The Waves!!! E “Not For You”!! E “Wishlist”…aaaaah, wishlist! E porra, porra, PORRA, tocaram “Inside Job”! Dessas músicas que você nunca espera que toquem ao vivo, porque é longa, porque a letra é pessoal, porque…ah, foda-se, TOCARAM AO VIVO e eu tava lá berrando feito um condenado! E o melhor de tudo, com a dona Catarina ao meu lado, também berrando feito uma condenada (sem falar nos gritinhos de AAAAAAIN, A LOCA), me acompanhando na fãzice desavergonhada. Foi foda. Foi perfeito. Foi demais. Foi louco bagarai. Sei lá, tô me repetindo.

I just wanna scream helloooooooo! My god, it’s been too long, never dreamed you’d return…

Mas lá estávamos nós, e lá estavam eles. Estranho isso. Eu estava lá! E não parece ser nada…mas ao mesmo tempo é tudo. Porque uma banda pode ser tão importante na vida da gente? Porque essas músicas tem tanto poder na gente? É simples: são pedaços de nós, que a gente encontra por aí escondidos entre um acorde e outro, entre uma frase e outra, que são só nossos mesmo que sejam de todo mundo. A gente é assim, colcha de retalhos, livro de recortes que a gente vai completando aos poucos e acho que nunca termina de verdade. Mas cada pedaço que encontramos é um achado e um tesouro e uma jóia, e eu devo a esses cinco caras um monte de tesouros. E a ficha caiu…porque no meio da correria a gente esquece das coisas importantes, e de repente Pearl Jam passa a ser só mais uma banda, e a gente ouve música só pra servir de trilha sonora entre uma viagem e outra, entre um trabalho e outro, e isso é ridículo. Ridículo porque essas coisas tem que ter seu peso, tem que ter seu valor, e não podemos esquecer disso. É preciso que algo seja sagrado, que algo seja maior do que a própria vida, pra servir de centro pra todo o resto. E eu não sei se ainda estou fazendo sentindo, então é melhor parar por aqui.

Deixo vocês com a música mais linda do universo, num vídeo horrível mas que captura parte do que foi estar lá:

Você…

TÁ ME ESCUTANDO? É CLARO QUE NÃO, COM ESSE TRECO GIGANTE ENTRE AS ORELHAS!

É bonitinha, mas é SURDA!

Eu entendo a onda retrô, de verdade. Olha só, meu facebook tá cheio de fotos do instagram, e confesso que acho MUITO LEGAIS os efeitinhos de foto velha zoada. Acho que 90% dos meus trabalhos de faculdade envolvem textura de papel velho/rasgado/zoado – eu sei, é meu vício. E as músicas que eu ouço não são em nada novas…

MAS TUDO TEM LIMITE, PORRA!

Veja você, veja só: os fones de ouvido no passado eram gigantes. Cobriam a orelha toda, faziam pressão na cabeça, eram pesados, incômodos, desajeitados, etc. Não eram muito PORTÁTEIS, mas a gente fazia um esforço pra ouvir música na rua e tudo bem. Aí um belo dia apareceu um japonês na parada.

Sempre aparece um japonês na parada, veja só.

Representação artística de nosso herói nipônico

E nosso heróico japonês, cujo nome se perdeu nas areias do tempo, fez uma jura de sangue aos pés de uma cerejeira em uma noite de lua crescente quando o vento estava ventando na diagonal, que ele miniaturizaria os fones de ouvido. E nosso herói passou anos em seu laboratório no alto da montanha, estudando as propriedades intrínsecas dos circuitos eletrônicos, conhecendo todos os segredos da acústica e da manipulação sonora, desvendando o mundo misterioso dos semicondutores e suas possibilidades. Anos de treinamento constante, de concentração absoluta, de dedicação ímpar…até que um dia, nosso herói levantou-se do tatame, aproximou-se de sua bancada e, com três movimentos de mão e uma pequena solda, o fone de ouvido estilo earbud havia sido criado. Feito isso, nosso honorável herói levanta-se, sai do laboratório aonde havia passado tantos anos, senta-se debaixo da cerejeira aonde havia feito o juramento e murmura: “Minha missão está cumprida. O mundo agora é um lugar melhor”. E morreu pacificamente, sob a luz da lua minguante.

Foi uma revolução. As pessoas não precisavam mais andar cabisbaixas pelas ruas, oprimidas pelo peso de seus headphones enormes. Agora era possível encarar a vida de cabeça erguida, com fones minúsculos enfiados diretamente no canal auditivo! Ah, desconhecido herói nipônico, o mundo se curva diante de seu honorável sacrifício!

…Até que um dia um filho da puta decide que fones grandões “vintage” são legais e estão na moda!

Termino este post em silêncio, em consideração ao sacrifício de nosso herói nipônico miniaturizador e em protesto contra as pessoas que usam fones de ouvido gigantes. Bando de pau no cu do caralho. Hmpf.

“Now look at the people
In the streets, in the bars
We are all of us in the gutter
But some of us are looking at the stars
Look round the room: fife is unkind
We fall but we keep gettin’ up
Over and over and over and over and over and over…

Me and you, every night, every day
We’ll be together, always this way
Your eyes are brown like the heavens above
Talk to me darlin’,
With a message of looooove!”

Leva um tempo até você perceber que não são metáforas – a gente é tão acostumado a tratar tudo como imagens e metáforas e significados ocultos, que se torna algo automático. Não não, não aqui. O tornado não é uma mulher, um amante, alguém que procura outra pessoa com uma fúria sem tamanho. O tornado é um tornado, de verdade, a própria força da natureza, ar em sua forma mais destrutiva, levantando e derrubando tudo em seu caminho. E aí, livre das metáforas, a imagem que se forma é ainda mais poderosa e terrível…
E tomar no cu, a voz da Neko Case é perfeita.

“My love…
I’m an owl on the sill in the evening
But morning finds you
Still warm and breathing

This tornado loves you, this tornado loves you…
what will make you believe me?”

Né? NÉ? Não?? Oh shit…mas continuando: a pasta “Audioteca de Babel” tem 147 gigas até o presente momento. São aproximadamente 31.586 músicas distribuídos em 2.221 pastas e subpastas e o cacete a quatro, segundo o Info do Windows. É música pra CARALHO, certo?

Vamos nos focar numa única subpasta. Por exemplo, a pasta “Alternativo”, onde eu agrupo bandas como Blues Traveler, Foo Fighters, Supergrass, Faith No More, Colin Hay e etc e tal. Essa pasta tem, sozinha, 25 gigas. Isso é dez vezes maior do que o tamanho do HD do meu primeiro computador. São 5 mil músicas, resultando em algo em torno de 400 horas de reprodução. Hoje eu fiz a experiência: botei pra tocar a pasta inteira no winamp, deixei por conta do São Shuffle e fui fazendo as coisas do dia a dia. E olha só, fazia SÉCULOS que eu não ouvia tanta música DIFERENTE, NOVA, INTERESSANTE, DIVERTIDA! Porque na maior parte do tempo eu fico reouvindo as mesmas bandas e discos até a exaustão – Pearl Jam, Bruce Springsteen, Fito Paez, sempre os mesmos suspeitos. E aí eu tenho essa PILHA GIGANTESCA de músicas no meu HD, que eu mal sei o que esconde! É tanta banda que eu baixei a discografia inteira por causa de um álbum ou uma música, e que depois acabei esquecendo…Acumulando, acumulando, acumulando, sem nem saber direito porque está acumulando!

Outro dia eu li em algum lugar que atualmente você gasta mais tempo filtrando conteúdo que propriamente absorvendo – as opções são tantas que você perde mais tempo escolhendo do que lendo, assistindo, escutando. Acho que o fato de eu simplesmente não conseguir lembrar onde foi que eu li isso, e nem se foi no twitter, no facebook ou em qualquer lugar, é prova de que realmente é verdade. A informação hoje vem de todos os lugares, que você fica sem saber de onde ela está vindo. E como a gente lida com isso? Uma das alternativas é ir juntando pra “ler” depois, e assim começa a acumulação. Eu tenho milhares de links no delicious que eu sei que nunca vou ler. Tenho centenas de artigos no GReader que tenho certeza que não vou dar conta de bater o olho. Tenho centenas de livros no Kindle que jamais vou conseguir ler. E tenho essa pilha infindável de músicas no HD, que tá sempre crescendo e crescendo e crescendo…

Isso é bom ou ruim? É ruim, na medida que você pensa em todas as oportunidades perdidas, em todos os artigos geniais esquecidos debaixo do tapete e todas as músicas que mudariam sua vida mas que ficaram escondidas dentro de uma pastinha dentro de uma pastinha dentro de uma pastinha. Mas é bom, na medida em que você pensa que pelo menos tem acesso a esse universo de informação. Porra, o Enrique de 15 anos, que esperava ansiosamente cada aniversário pra poder comprar 3 cds e que gravava fitas k7 da rádio pra poder ouvir no walkman, jamaaais me deixará me desfazer dessa pilha de música. É o tesouro dele, entendam!

Fica a questão de como acessar toda essa informação. Dá pra ler tudo, ouvir tudo, ver tudo? Nem fodendo. E ficar filtrando e filtrando também não dá, enche o saco. Sinceramente, eu não sei. Meu GReader continua acumulando artigos, meu delicious continua um saco sem fundo de páginas geniais que nunca serão vistas. Mas pelo menos agora eu aprendi a usar o São Shuffle para descobrir tesouros escondidos dentro da minha pilha de música!

(O Nick Cave tava escondido nessa pilha, veja só!)

Os caras se vestem como jovens senhores sulistas da virada do século.

Os caras tocam baixo acústico, aquele grandão que o sujeito precisa tocar de pé.

Os caras tocam banjo.

Os caras são uma autêntica banda americana country bluegrass homeland seiládasquantas – e nem vou mencionar que eles são ingleses. (Nada contra, claro – o que os ingleses fazem de melhor é pegar a música americana e mostrar pra eles como é que se faz de verdade)

Os caras cantam músicas que relacionam mitos gregos com dilemas existenciais.

Os caras usam citações de Shakespeare no meio das letras.

Os caras usam os livros do John Steinbeck (“De Ratos e Homens”, um livro tão curto quanto dolorido) como inspiração.

Os caras falam de mortalidade, de fraqueza, de superação, de situações inescapáveis e inenarráveis, da vida e de como sobreviver para contá-la. Os caras escrevem as letras mais profundas, no melhor estilo “pedrada na cabeça”, que te deixam pensando no que exatamente eles querem dizer. Com banjos.

Já mencionei que eles tocam banjo? Então. Banjo, cara!

Eu confesso que ainda não entendi bem qual é a deles. Mas bendito o dia em que entrei no blog da dona Chris (Thank you, Mrs. Supplier!) e vi a recomendação do “Sigh No More”!

“So tie me to a post and block my ears
I can see widows and orphans through my tears
I know my call despite my faults
And despite my growing fears“

“But every once in a while
I think about her and smile
(One of the few things I do miss).
But baby I’ve to go,
Baby I’ve got to know,
Baby I’ve got to prove it”

(Nota: o som do vídeo tava meio baixo aqui em casa, mas Mary’s Place DEVE obrigatoriamente ser tocada no último volume possível – questão de princípios, sabe?)

(Lá pelos 5 minutos do vídeo, Bruce Springsteen faz seu ritual de apresentar toda a banda.Clarence era sempre o último a ser apresentado, e o mais reverenciado – Bruce sempre teve uma admiração fora de série pelo homem, um reconhecimento pelo que Clarence era e fazia pela banda. Se Bruce Springsteen for o último dos roqueiros-super-heróis, então Clemons era o mentor dele.)

I got a picture of you in my locket
I keep it close to my heart
It’s a light shining in my breast,
Leading me through the dark
Seven days, seven candles
In my window light your way
Your favorite record’s on the turntable
I drop the needle and pray…
Band’s countin’ out midnight
Floor’s rumblin’ loud
The singer’s callin’ up daylight
And waitin’ for that shout from the crowd…

Bom, é o meu blog, se eu não puder mudar de opinião no meu blog, meu filho, eu tô fodido! Alguém tem alguma coisa contra? Não? ACHO BOM! Hmpf.

Entããããão…eu adoro “Misunderstood”, do Pete Townshend, e realmente tudo o que escrevi ali embaixo é verdade. Acho que a música me representa, descreve uma parte crucial de mim, é importante, blábláblá, etc e tal.

Mas aí…mas aí…mas aí o St. Shuffle pronunciou-se. Vocês acreditam em St. Shuffle? St. Shuffle, ou São Randômico para quem não curte inglês, é o santo responsável pela randomização das listas de música nos mp3, nos winamps, nos rádios, nos youtubes e em todos os lugares onde a música se faça presente. Sabe quando a música certa acontece no momento certo? Graças a St. Shuffle. Sabe quando a música errada acontece no momento errado? Graças a St. Shuffle e seus caminhos misteriosos. Sabe quando você liga o rádio e sua música favorita está começando a tocar naquele exato momento? Louvado seja St. Shuffle e suas divinas habilidades DJzísticas.

Entonces, aqui estava eu trabalhando na frente do computador (socoooorrroooooooo) quando uma voz familiar começa a falar:

“Pero yo creo que despues es un poco de…Cutipaste!”

E antes mesmo da saraivada de violões e guitarras me atingir, eu já sei que vou ter que vir aqui e mudar esse post.

Tudo culpa do Liniers, que postava tirinhas falando desse tal de Kevin Johansen, que era um tal de um argentino do Alasca que tocava com uma banda chamada The Nada e tinha um disco chamado “City Zen” e porque não baixar o disco? Baixei o disco ano passado, um pouco depois de chegar em São Paulo, e nunca mais parei de ouvir – junto do “Amor Despues Del Amor”, é o meu segundo disco favorito cantado em espanhol. E aí dentro do disco, junto com todas as outras músicas maravilhosas, estava “No Voy a Ser Yo”.

“No Voy a Ser Yo” é especial. O Hold Steady, outra banda que deveria pintar aqui nessa lista, tem uma música que diz “algumas músicas, elas ficavam gravadas em tua alma”. “No Voy A Ser Yo” ficou gravada na minha alma, talvez não na primeira audição, mas com certeza na primeira vez que prestei atenção na letra. Como diz o Johansen apresentando este vídeo, é uma letra de entrega absoluta (…na verdade, dizia. É que eu achei um vídeo ainda mais legal, então troquei. Mas a idéia é a mesma). É a canção de alguém que pula, que mergulha fundo sabe-se lá aonde. Não vou ser eu que vou me cansar antes. Não vou ser eu que vou desistir sem dar um passo. Não vou ser eu, não não. Cada uma de suas palavras soa e é verdadeira. Eu não vejo outra saída, não quero passar a vida sem que a vida passe através de mim. É uma música de alguém que cansa de se esconder, de tomar cuidado com todos os passos, que se entrega ao mundo com abandono e vontade. Não quero passar a vida pisando uma pedra e sempre voltar a pisá-la. Não vou ser eu, não não.

E essa música me dá força. Não porque ela me descreva. Não porque eu seja tão persistente e implacável como ela descreve, muito pelo contrário. Eu sei dos meus defeitos, sei das minhas fraquezas, sei da minha covardia mesmo quando ela está tão impregnada em mim que eu não consiga enxergá-la. Sei que já desisti e me cansei um milhão de vezes, sei que não sou o herói que se sacrifica em nome de algo muito maior do que ele.

Mas essa música descreve quem eu quero ser. Essa música me fortalece, me dá ânimo, mesmo quando o mundo parece cinza e quando todos os meus esforços parecem terem sido em vão. Mesmo quando eu tenho vontade de jogar a toalha e ir virar um ermitão na Putaquepariu (60km de Indiaporã), essa música consegue me levantar.

Mais importante do que me descrever, essa música me lembra de quem eu quero. E mesmo que ainda falte bastante, no voy a ser yo el que se canse antes…no voy a ser yo!

“Uma canção que te descreva”

Uma canção que me descreva. Fácil.

O problema de ser bonzinho é que…ninguém te leva muito a sério. Você diz as coisas e as pessoas acham que você tá brincando, ou sendo legal, ou sei lá o que, como se suas palavras não tivessem peso. Elas acham que você vai entender tudo que elas fizerem, que vai perdoar as mancadas todas, que vai fazer a parte delas por elas, e que está tudo bem – afinal, você é legal, você é bacana, você é um amigão. É um saco essa maldita mania de ter fé nas pessoas, fé que todo mundo pode ser legal, todos precisam de uma chance…porque eu sei que não vou mudar, que vou continuar acreditando nisso por mais que eu tente esconder, e vou continuar me ferrando. E sempre tento consertar tudo, sempre tento fazer tudo dar certo, sempre tento deixar as pessoas confortáveis, sempre tento achar o melhor caminho pra todos (inclusive pra mim)…mas ninguém percebe que isso demanda um esforço enorme, me cansa mentalmente, emocionalmente, moralmente, as vezes até fisicamente. E o que ganha fazendo isso? Nadinha.

Claro que tudo tem limites. E aí quando você cansa e resolve abrir a boca, as pessoas ficam pasmas, surpresíssimas, mal entendendo porque estão levando a patada. Na verdade entendem muito bem, claro, mas né. Na maior parte das vezes eu nem me dou o trabalho de dar a patada: eu sumo. Desapareço. Se tenho que ver a pessoa todo dia, transformo ela num ponto cego. A idéia geral é sumir do mapa, ir me preocupar com outras coisas, parar de desperdiçar meu tempo com quem não se toca. Eu sei que isso é escroto, mas só faço isso quando chego no meu limite, e meu limite é beeem alto.

(Mas óbvio que quem some, quer ser achado. E óbvio que ninguém percebe isso.)

Enfim, isso tudo pra dizer que uma canção que me descreva tem que falar desse meu dilema: desse minha inevitabilidade em ser bonzinho, e da minha vontade de mandar tudo as favas, as vezes. E como sempre, o sr. Pete Townshend descreve meus dilemas como ninguém. Com vocês, Misunderstood:

“Just wanna be misunderstood
I Wanna be feared in my neighborhood
Just wanna be a moody man
Say things that nobody can understand….

I wanna be obscure and oblique
Inscrutable and vague, so hard to pin down…
I wanna leave open mouths when I speak
Want people to cry when I put them down…

I wanna be either old or young
Don’t like where I’ve ended up or where I begun
I always feel I must get things in the can
I just can’t handle it the way I am!

Why am I so straight and simple?
People see through me like I’m made of glass
Why can’t I deepen with graying temples?
Am I growing out of my class?

I always feel I should be somewhere else
I feel impatient like a girl on the shelf
They say that I should live sera sera
But I am such an ordinary star…

Coolwalkingsmoothtalkingstraightsmokingfirestoking
Coolwalkingsmoothtalking, yeah…”

“Uma canção que ninguém esperava que você gostasse”

(Hmmm…tema meio difícil. Não sei se minha escolha se encaixa perfeitamente nas exigências do tema, mas foda-se né, regras existem pra ser modificas e eu tinha que tirar um dia pra falar do Chico Buarque!)

Minha fase “ouvinte de Los Hermanos” ao menos teve uma coisa: graças à eles, eu passei a prestar mais atenção à MPB e música brasileira em geral. Foi nessas que comecei a baixar discos de Chico Buarque, Caetano, Gil, Clube de Esquina, Elis Regina e muitos outros. Er, na verdade nem tanto outros assim, mas vocês entenderam a idéia. Aí um dia eu abandonei o Camelo e fiquei com todo o resto da MPB. Coisas da vida.

Dessa galera toda, meu preferido é o Chico Buarque. E acho que eu não tenho muita cara de fã do Chico Buarque – primeiro, porque eu não gosto nada de samba. Não adianta se é pagodão ou samba-de-raiz ou ou que seja, não vou com a cara mesmo.  Tá, eu adoro Jorge Benjor, mas acho que dá pra classificar o que ele faz como outro ritmo totalmente diferente, acho eu. Mas veja só: 73,67% das músicas do Chibu são ou pelo menos tem enorme influência do samba. O cara é fã de carteirinha, estudioso e pesquisador de todos aqueles sambistas das antigas e tudo mais. Não faz muito sentido eu gostar das músicas dele…mas o fato é que eu dia sim, dia não eu boto o Chibu pra cantar aqui em casa. Vai entender.

Acho que a explicação tá nas letras. Tem pessoas que se apaixonam pelas músicas através da própria música – do ritmo, da melodia, da levada, dos sons que a carregam pra longe. E tem pessoas, como eu, que são levadas pelas pelas palavras, pela poesia, pela história e pelas mensagens que as letras das músicas encerram. Eu literalmente aprendi inglês só pra descobrir o que as letras queriam dizer, e agora nessa minha nova onda de músicas latinas percebo que estou aprendendo espanhol meio que na marra só pra entender melhor o que eles dizem. Quando eu lembro de uma música, eu lembro primeiro da letra dela – o resto vem depois, por tabela, mas são sempre as palavras que me ganham primeiro. E convenhamos, o Dr. Chico Buarque é um especialista das palavras.

Por exemplo, pega uma letra feito “Pedro Pedreiro” – dá pra dizer que é algo menos que genial? “Roda Viva”, “Construção”, “Apesar de Você”, pra falar das mais famosas. Sem esquecer das mais sentimentais, tipo “Eu Te Amo”, “Suburbano Coração”, “Tanto Amar”…Aliás, a música mais triste do mundo foi escrita por ele: “Pedaço de Mim” é pra ouvir em silêncio, com um nó na garganta mesmo sem saber o motivo. Pra equilibrar, ele escreveu “João e Maria”, a música infantil não-infantil mais bela de todos os tempos. E aí, pra variar um pouco, mandou um samba-enredo contando a história do Brasil, vulgo Sanatório Geral, em “Vai Passar”. Ah, sem falar do quebra-cabeça-em-versos em “Pelas Tabelas”. E se me deixarem, eu passo a noite dando exemplos do velho Chibu.

Mas eu preciso escolher uma música pra representá-lo. Fo-deu. Que música eu escolho, Chico? Tem tantas fodas, e ao mesmo tempo nenhuma consegue capturar tudo o que ele é – porque ele é tanta coisa, ora bolas. Deixa eu escolher “Suburbano Coração” então – pra fugir um pouco do lugar comum das músicas famosas, pra escolher uma letra genial e uma história agridoce, pra usar um vídeo que mostre o hómi ao vivo.

“Quando aumentar a fita, as línguas vão falar
Que a dona tem visita e nunca vai casar…
Se enroscam persianas, louças se partirão:
O amor está tocando um suburbano coração
Será que o amor não tem programa, ou ama com paixão?
Mulher virando no sofá; Sofá virando cama, coração…”

“Uma canção guilty pleasure”

Hmmmmm…guilty pleasures! Todo mundo guarda esqueletos no armário…mas uns esqueletos são mais bregas que os outros! Tenho cá pra mim que quem não admite gostar de uma ou duas ou doze músicas ruins, boa pessoa não é. É preciso ridículo nessa vida, minha gente! Não adianta se fechar numa redoma de melodias sinceras, letras inteligentes e arranjos bem trabalhados: a música ruim existe, e está por aí te espreitando no próximo coletivo lotado, no próximo trem do metrô, no próximo boteco de esquina.

Vam fazer uma brincadeira? Então: abaixo estão cinco músicas de gosto muito duvidoso. (Sim, Felipe, Whitesnake é gosto duvidoso). Mas calma! Somente uma delas é um verdadeiro guilty pleasure pra mim! As outras são músicas duvidosas que eu escolhi com a intenção de confundir as pessoas. Querem tentar adivinhar qual meu verdadeiro guilty pleasure? Será que eu realmente gosto de alguma música dessas? Ou será que eu gosto de TODAS e só inventei essa história toda pra confundir vocês e desviar a atenção do meu gosto musical abominável?
Quem conseguir matar a charada ganha um disco do Wando autografado por mim, com dedicatória e poema meloso. (E claro, em seguida, um post explicando qual a música verdadeira e qual a história com ela, do jeito que tem que ser e tal.)

Alan Jackson – Chattahooche

“Yeah way down yonder on the Chattahochee
Never knew how much that muddy water meant to me
But I learned how to swim, and I learned who I was
A lot about livin’ and a little ’bout love…”
Timbalada – Beija Flor

“Eu te bandê! Eu te bandê!
Eu te bandê! Eu te bandê!
Eu te bandê! Eu te bandê
Preta! Yo quero te namorar…amor!
Yo quero te namorar amor!…
No tic tic tac do meu coração…
Renascerá!
No tic tic tac do meu coração…
Renascerá!”
Zezé di Camargo e Luciano – Toma Juízo

“Toma cuidaaaaaaaaaaaaaaado…
A vida muda o jogo de repente!
Toma juiiiiiiiiiiiiiiiiiizo…
Me ajuda a consertar o amor da gente”
Whitesnake – Is This Love

“Is this love that I’m feeling?
Is this the love that I’ve been searching for?
Is this love or am I dreaming?
This must be love
‘Cause it’s really got a hold on me
A hold on me…”
Sidney Magal – Sandra Rosa Madalena

“Quando ela dança todo mundo se agita!
E o povo grita o seu nome sem parar!
É a cigana Sandra Rosa Madalena:
É a mulher com quem eu vivo a sonhar!”
É a cigana Sandra Rosa Madalena:
É a mulher com quem eu vivo a sonhar!”

“Uma canção de uma banda que você odeia”

Não é que eu efetivamente odeie os Los Hermanos. É que…eu peguei BIRRA deles, e do que eles representam pra mim. Eu  gostava de Los Hermanos, lá pelos idos de 2003, 2004, e tinha um cd de mp3 com todos os discos deles…tá, eram só três discos , mas eu os ouvia constantemente. Adorava as letras do Marcelo Camelo, me identificava com aquelas poesias todas, com aquele clima de pessoa tímida oprimida e incompreendida pelo mundo. Eu me achava um loserzinho e achava legal ser loserzinho, e acho que até acreditava que eu era uma pessoa melhor justamente por ser loser.

Aí, um belo dia, talvez motivado por um quase-pé-na-bunda traumático, talvez motivado pelo fim da adolescência, talvez motivado pela emergência de um senso de ridículo, eu enjoei completamente de Los Hermanos. Mas enjoei de verdade, de não conseguir ouvir mais as músicas, de achar uma tremenda babaquice tudo o que eles fazem. Eles celebravam uma tristeza que já não era minha, e faziam isso com um bunda-molismo deprimente. Um dia eu acordei e decidi que não era mais legal ser um perdedor. E eu continuei sendo um perdedor, mas what the hell, sejamos perdedores com músicas legais! E foi nessa época que eu conheci a Marta, e voltei a ouvir Pearl Jam desesperadamente, e comecei a ouvir Bruce Springsteen, e o mundo voltou a ter mais guitarras. And that was good!

Mas tem UMA música deles que eu preciso vencer a minha birra e minha má-vontade pra dizer, dessa vez, dessa única vez, eles acertaram em cheio. Em letra, em música, em narrativa, em poesia: se Los Hermanos tem um motivo pra existir, provavelmente foi só pra gravar “Conversa de Botas Batidas”.

“Veja você: quando é que tudo foi desabar
A gente corre pra se esconder
E se amar, se amar até o fim…
Sem saber que o fim já vai chegar
Deixa o moço bater,
Que eu cansei da nossa fuga
Já não vejo motivos
Pra um amor de tantas rugas
Não ter o seu lugar”

“Uma canção de sua banda favorita”

Hmmm, minha banda favorita. Então, em teoria minha banda favorita é o Pearl Jam. Porque foi a primeira banda que eu virei fã de verdade, e foi a banda que abriu a porta todas as outras que eu fui gostar posteriormente, e sempre terá um lugar todo especial no meu panteão de bandas sagradas. Mas ao mesmo tempo eu já postei duas músicas deles nessa lista em menos de dez dias, e Rob Fleming sempre diz que não rola colocar mais de duas músicas de uma única banda em uma playlist. Então, se o Eddie Vedder não ficar muito ofendido, escolherei uma outra banda favorita!

"Relaxa, véi! Vou ali gravar meu disco ukelele-only, depois a gente se fala! É nóis no grunge, uhuw!!"

A bem da verdade, eu fiquei um tempão sem ouvir Pearl Jam. Lá pelos idos de 2006 eu entrei numa fase pesada de Bruce Springsteen, praticamente decorando todos os discos do chefe e indo atrás de todas as referências dele. Foi por causa do Springsteen que eu comecei a prestar mais atenção em bandas de hard rock, country rock e derivados, e assumir a parcela “faroeste paulista” de minh’alma. Então, também considero o Bruce Springsteen um dos meus artistas favoritos, e também um dos meus gurus espirituais. Maaas também não será dele a música escolhida.

"Todo esse rodeio pra nada? Vai assumir finalmente que sua banda favorita é o Zezé di Camargo e Luciano??"

Então, desde o ano passado eu comecei a ouvir um certo Fito Paez compulsivamente. Baixei o “Tercer Mundo” e adorei, e então baixei o “Amor despues del amor” e PÁÁÁÁÁÁÁÁ: virei fã, no ato! Acho que “Amor Despues Del Amor” deve ser o disco que eu mais ouvi no ano passado e nesse – é perfeito, redondinho, cheio de músicas perfeitas e letras geniais. Sem falar nos outros discos dele, “Circo Beat”, meu segundo favorito “Abre”, e o que descobri agora por conta da dona Chris, o genial “No se si es Baires o Madrid”. Enfim, viciei no argentino e não é exagero dizer que ele também conseguiu seu lugar no meu panteão musical. A música que escolho é dele então, e TEM que ser “A Rodar Mi Vida” – por causa da letra genial, da música levanta-defunto, e do espírito de descobrir-se estar vivo pra sempre, de verdade.

“Uma canção pra te fazer dormir”

Hmmmm…não lembro de nenhuma música que me faça dormir. E eu poderia aqui fazer tooodas as piadinhas fáceis com Oswaldo Montenegro, Los Hermanos e tudo mais, mas me absterei – principalmente porque não aguento mais escrever hoje, depois de dois relatórios e um seminário de antropologia. Mais do que zoar esses caras, eu quero mais é postar minha música que me faz dormir, e logo em seguida pensar em ir dormir ;D

Eu iria escolher “Around the Bend”, do Pearl Jam, por se tratar de uma canção de ninar propriamente dita e também por ser lindinha de tudo. Mas aí eu lembrei que o Pearl Jam também costumava tocar “Harvest Moon”, do Neil Young, que não é uma canção de ninar mas chega quase lá. É linda, é relaxante, me dá saudades do faroeste paulista e é Neil Young tocado pelo Pearl Jam: “Harvest Moon” it is!

“But now it’s gettin’ late
And the moon is climbin’ high
I want to celebrate
See it shinin’ in your eye…”

“Uma canção pra te fazer dançar”

Num dos livros do Douglas Adams, acho que o “A Vida, o Universo e Tudo Mais”, o Guia do Mochileiro das Galáxias explica como voar:

“Existe uma arte, ou melhor, um macete para se voar. O macete é aprender a se jogar no chão e errar.”

A técnica pra me fazer dançar é mais ou menos parecida: eu não posso perceber que estou dançando. É algo zen, é algo transcedental: eu deixo a música me levar, meu subconsciente se orienta pelas notas e pela batida, e a mágica acont….Hahahahahaha, tá bom, vai nessa. Mas o fato é que eu consigo até enganar, se não ficar pensando no que estou fazendo.

Na verdade minha primeira e única parceira de dança foi a Sabrina. A única mulher que já me convenceu a ir num show do Falamansa. (Na verdade acho que era aquele grupo que imitava o Falamansa, mas enfim, dá na mesma). A única mulher sem amor aos pés, que sempre inventava de dançar comigo nas festas e churrascos da faculdade. A última vez que dancei com a Sá foi ano passado, no casamento do Smurf. E foi legal, tudo estava indo bem. Dançamos por uma música e meia, demos risadas e até fizemos piada dos velhinhos dançando no salão. Até que a Sá diz pra mim:

- Nossa, Frodo, até que você tá dançando bAAAAAAAAAAAAAAAAI MEU PÉÉÉÉÉ!!

E por mais que eu tentasse entrar de novo no compasso, a mágica já havia ido embora. Hmpf.

Uma foto, pra comprovar o fato. Eu sou o da esquerda, tá?

E eu falei, falei e falei e não escolhi uma música pra dançar. Tá, num mundo perfeito, onde eu fosse bonitão, fodão e dançasse bem pra caralho, eu dançaria “Bamboleo”. Porque se é pra dançar, tem que ser com vontade, e porque Gipsy Kings é vida, é amor, e é estiloso como só sete ciganos tocando violões podem ser.

“Uma canção cuja letra você saiba decor”

Ha, essa é fácil.

Na verdade, eu praticamente sei a letra de todas as músicas que mais gosto. Não é um esforço voluntário: acho que todo mundo que gosta muito de música, e ouve música por uma questão de sobrevivência, acaba desenvolvendo esse hábito de decorar as letras sem perceber. E aí você eeeenche o seu cérebro de letras de música, e pensa que isso não vai te afetar de algum jeito? Ha, Rob Gordon estava certo. Mas divago.

Mas uma música eu fiz questão de decorar, e nunca mais esqueci. Eu decorei ela na terceira série – não do colegial, a terceira série do ensino primário. Eu não sabia na época que uma música podia ter mais de dez minutos – UAU! E mais legal, a música contava uma história – NOSSA! E maaais legal ainda, o fato mais legal do mundo: o vocalista falava PALAVRÕES na música, incluindo (mas não ficando só em) “FILHO DA PUTA” e “CU NA MÃO”! Nooooossa…de repente o Legião Urbana era alçado ao mais alto cânone da música ocidental, pelo menos na opinião do jovem Enrique.

(Notem que meus critérios nunca foram lá grande coisa, desde pequeno)

O fato é que eu ouvi TANTO essa música, repetidas vezes, infinitas vezes, que decorei pra sempre. Eu esqueço todos os dias de tomar remédio, de passar colírio quando vou dormir, de tirar a roupa do varal, de trocar o lençol da cama, de tudo…mas já se passam quase vinte anos, e eu ainda sei a letra de Faroeste Caboclo completa.

We should go pro and abandon anti. Because believing in something? Going after it by running as hard as you can? That is not cool—it is ugly and it is awesome. It’s the best “fuck this shit” those jaded people will ever see. We will run because we have something to run towards, and damned how we appear.

We are going our own way, and we will show our conviction on our faces. We are making progress, and our feet are falling in consistent rhythm. Thump, thump, thump. The images will be made, but for now the words are falling on the page. Thud, thud, thud. The thorn is being pried out, so we can breathe freely. In through the nostrils, out the mouth. We are chasing it.

We may chase after what we love. We may say what we have always wanted to say. And so, we may relax.”

Frank Chimero é um designer gráfico americano, dos mais fodões. Eu particularmente adoro o trabalho dele, mas adoro mais ainda o blog dele – por todas as coisas geniais que ele diz, pela visão particular que ele tem do mundo. O texto ali em cima é parte do último post dele, onde ele fala sobre como é escrever um livro, do trabalho sujo e maçante e recompensador envolvido. A última parte do texto, exatamente a parte copiada ali em cima, toca num ponto que eu acho fundamental, e que sempre aparece em tudo que eu leio, em tudo que eu vejo, como um grande recado do universo pra mim: ninguém consegue nada digno de nota só batendo as pernas no rasinho. É só quem se atreve a pular de cabeça no lago profundo que consegue voltar a superfície com algo pra mostrar. É preciso se envolver, é preciso se arriscar, é preciso pular.

(Pra quem quiser participar do “30 Day Song Challenge” também , o link é esse aqui, ó!)

Mas músicas cortam também. O dia mais assustador do mundo foi um dia de semana, provavelmente uma sexta-feira, e começou com um telefonema. Ninguém deveria ter que ouvir a própria mãe desabar via telefone. “Eu tenho que falar, desculpa, mas senão eu não vou aguentar”. Ela estava voltando pra casa, de ônibus, minha tia havia ficado em Jaú – eu iria pra lá no dia seguinte, pra ficar com ela naquela semana, a segunda semana do tratamento. E então eu descobri que monstros eram reais, que tudo pode desmoronar num segundinho de nada, e que não temos tempo pra nada nesse mundo, quanto menos pra desperdiçar com mesquinharias. Mas na hora tudo que eu queria fazer era…não sei. Foi um dia horrível, estranho, de medo e angústia, sem ter pra onde correr.

A música que eu ouvia nesse dia era “How To Save a Life”, do The Fray. A música mais triste do mundo, na minha opinião. A única música que me amarra minha garganta e que me força a segurar as lágrimas. Não coloquei ela no dia apropriado porque…porque ela é forte demais, pra mim. Representa algo que ainda me assombra, que eu tenho medo de olhar ainda. Mas ela marcou esse dia, e é uma música tão linda, por mais triste que seja.

O dia seguinte foi melhor. Quando eu desci do ônibus em Jaú e encontrei ela na pensão, e  vi ela sorrir…eu vi que nada estava perdido ainda. E eu gostaria muito de dizer que nesse momento o medo foi embora, mas não foi assim. O medo estava lá, a angústia de se lutar contra forças invisíveis, de querer fazer algo e não saber o quê…mas o importante é que ela estava lutando, que estava resistindo.

E ela venceu, porque ninguém derruba ela. Nem mesmo uma doença escrota feito essa.

(A luta continua, é óbvio. Cada ida pra Jaú representa um aperto no coração, e um alívio sem tamanho cada vez que elas voltam e ligam dizendo que está tudo bem. Já repararam que de vez em quando eu posto uma foto do George Harrison, com agradecimentos e tudo? É pra marcar cada vez que isso acontece.)

(E eu agradeço as médicas e enfermeiras e voluntários e pacientes do Hospital Amaral Carvalho. Eles salvaram a vida da minha tia, assim como salvam a vida de muita gente todo dia, e fazem milagres com tão pouco. Se por acaso quiserem doar grana – ou sei lá, fazer trabalho voluntário, ou doar sangue – uma ótima opção é o Hospital Amaral Carvalho, lá em Jaú.)

(E eu contei essa história toda sem dizer a palavra, talvez por causa da sensação que ela ainda me causa. Esse episódio me fez crescer vários anos em alguns meses – mas ainda tenho ganas de voltar a ser criança toda vez que o medo me assalta)

Volta e meia me perguntam se a faculdade de engenharia valeu a pena. Olha, por um lado menos importante, não. Foram cinco anos fazendo matérias cujo conteúdo eu lembro vagamente…integrais? Derivadas? Transformadas? Tá, a parte de programação eu lembro, mas porque eu gosto. E aí está o ponto chave: eu não gostava daquela porra toda. Demorei um século pra perceber e tomar uma atitude, mas finalmente tomei e agora o universo é um lugarzinho mó legal pra mim.

Mas por outro lado, muuuito mais importante, não me arrependo. Por causa da minha turma mega-ultra-foda, dos meus amigos inigualáveis, de todas as coisas legais, divertidas, insanas, estúpidas e essenciais que fiz durante a faculdade . De passear por Ilha Solteira de noite com o Esponja, de virar a noite na casa do Pauline e do Hipogloz jogando PC e falando MUITA merda, das discussões filosóficas de porta de quarto com o Omelete, de sair pra tomar sorvete e discutir antropologia de zumbis com o Larri, de aprender cronologia do universo DC e falar de bandas de rock heróico com o Deroco, de ir na casa das meninas e ficar vendo televisão e falando merda até tarde, de ir na padaria tomar cerveja e ouvir os causos insólitos do Bolagato,  de ir na biblioteca pra fazer relatório e passar horas dando risada das besteiras do Penélope…Ilha Solteira foi meu playground, foi o lugar onde eu descobri que a vida era legal pra caralho, e por isso agradeço cada segundo passado e cada gota de suór derramada naquele calor dos infernos.

Mas o maaaais legal de Ilha Solteira eram as rodas de estudo. Nossa república, eu, Omelete, Larri, Deroco, Esponja e convidados especiais, em volta da mesa redonda em uma sala de estar com duas televisões (quebradas) e um sofá (abarrotado de roupas pra passar), cadernos e materiais de estudo esparramados pela mesa, tomando refrigerante, comendo pipoca e falando merda, falando muuuuuita merda. E claro, o som nas caixinhas do PC detonando o mais épico rock heróico! E se for preciso escolher uma música pra representar Ilha Solteira, eu escolho o Hómi declamando seu amor pelas Tias do Dragão:

Historinha: “Into My Life” tocava numa novela quando eu era pequeno, talvez em Rainha da Sucata ou outra novela das oito no começo dos anos 90. Eu gostava um montão da música e ela vivia na minha cabeça, mãããs não sabia o nome dele, nem o artista, nem nada…e assim durante anos ela permaneceu enterrada na minha memória.

Até que um dia a INTERNET chegou, trazendo todas as possibilidades do mundo, e um dia eu resolvi que ia descobrir qual era a tal música que tocava na tal novela…e pá, descobri um site onde um maluco listava todas as músicas já tocadas em todas as novelas brasileiras do mundo! Depois de uma noite fuçando no site, revirando trilhas sonoras de novelas duvidosas, caçando one-hit-wonders dos anos 90 no Youtube, eeeeis que…encontro a tal música!

E ela poderia ser uma bosta, só uma melodia inventada pela minha memória, algo que me parecia bom no passado mas que agora era…nhé. Mas não. “Into My Life”, do meu australiano favorito Colin Hay, é fantástica. E desde que eu a reencontrei, fiz dela uma de minhas canções favoritas, dessas que ouço sempre que preciso de um gás e um pouco de fé na vida.

“Into My Life” me faz lembrar de alguém que eu acho que ainda não chegou. E é um saco esperar, mas com o Colin Hay cantando até que fica divertido!

“You call me on the telephone, you say that I am always busy!
So why am I here all alone, waiting on you?
I pick you up in my white car, oh, I could fall ever so easily
So why you keep me hanging on? I’m waiting on you
And still…those big black eyes, the wicked smile that you
Flash as you walk through my door…Into my life!”

(Pra quem quiser participar do “30 Day Song Challenge” também , o link é esse aqui, ó!)

Hmmmm…tem duas bandas especialistas em músicas tristes, no meu entender: Counting Crows e Buffalo Tom.

Counting Crows é triste de um jeito até meio depressivo. Tem músicas lindas, cheias de poesia e imagens belíssimas, mas tristes que doem. Eternamente deslocado, eternamente perdido num mundo que não é o dele, e eternamente tentando se conectar com as outras pessoas – é assim que eu vejo o personagem das músicas do Counting Crows. E gosto pra caramba das músicas deles, maaaas…me cansa um pouco essa tristeza toda. Era legal na adolescência, porque adolescentes adoram todo esse drama. Mas depois dos 20 anos eu passei a contar com o Buffalo Tom pra garantir meu estoque de músicas tristes.

Porque existem vários tipos de tristeza. As músicas do Buffalo Tom são tristes with guitars! Tem uma resistência nelas, tem uma revolta quase brotando na superfície, algo que diz “ei, tudo pode ter dado errado, mas ei de cerrar os dentes e exorcizar meus demônios com estas guitarras!”. E isso me faz preferir as músicas do Buffalo Tom, embora também não goste de exagerar na dose.

“Torch Singer” me deixa triste de um jeito agridoce. Fazia tempo que eu não ouvia ela, e continua linda como sempre. É uma música sobre coisas que terminam, sobre canções que perdem a força no final, e sobre o que fazer depois. Sobre andar sem rumo tentando catar os pedaços de tudo que explode, sobre levantar a cabeça e dizer “here’s a big red letter day!” – mesmo sabendo que não é.

Uma canção capaz de levantar defuntos, de trazer o sol, de revirar tempestades, de fazer sorrir mesmo quando tudo parece perdido, de pisar o chão, sacudir poeira e sair liderando a marcha, mesmo e principalmente que seja uma banda de um homem só. “Felicity’s Surprise” é cantada pelo Eddie Vedder, mas não tem jeito de música do Eddie Vedder e nem de Pearl Jam. É desses animais únicos, que nascem sabe-se lá de onde, e desde a primeira vez que ouvi (a Marta que me mostrou, provavelmente) eu sabia que era minha.

(E a notícia é velha mas o jornal é novo. E é um longo desfile, e é uma banda de um homem só, e o sol já vai se pondo. E subitamente eu ouço a batida, e sei que a devo seguir – hey, mr. tambourine man. As vezes eu ouço minha voz ( and it’s been silent all these years) e me surpreendo. Ainda fraca, ainda fora do tom, mas minha e só minha – but I’m one, senhor Pete Townshend, but I’m one, can’t you see, Richard Parker? Tigres imaginários, e eu não estou mais tão sozinho quanto imaginava. Abra seus olhos, Mrs. Aching, e então abra seus olhos de novo. As everything unfolds, noite adentro, estrada estranha. E eu sorrio. I’ve been you and I’ve been me – why the surprise, Felicity? You seem torn…so let’s go home!)

Hmmmm…estranho que a única música que eu realmente desgoste seja de uma das bandas que eu mais gosto. Mas acontece que o Dr. Eddie Vedder resolveu colocar uma tranqueira medonha no final do “Vitalogy”, chamada “Hey Foxymophandlemama, That’s Me”, e…bleargh. São relatos bizarramente bizarros de doentes mentais, de pacientes de clínicas psiquiátricas e de pessoas estranhas em geral, tudo acompanhado por uma batida estranha e sons bizarros – uma dessas músicas experimentais inaudíveis! Nunca gostei de ouvir ela…pra dizer a verdade, devo tê-lo ouvida umas duas vezes, na época em que ouvi o Vitalogy pela primeira vez. Láááá em 1998…

Enfim, nem vou colocar link pra ela aqui. Blé.

Pedir pra escolher a canção favorita é sacanagem. Das bravas. Não é tão simples assim escolher uma canção favorita, se você for o tipo de idiota que realmente se importa com música. As pessoas normais, mentalmente saudáveis, não se importam com esse tipo de pergunta: não afeta diretamente a vida delas, é só uma questão de opinião. Mas pro tipo de doente que se considera viciado em música, essa simples questão é um soco no estômago.

Porque a canção favorita é importante. É o centro do universo musical da pessoa. Não é uma música que você ouviu semana passada e achou legal, não é um hit que marcou suas férias em Guarujá no verão de 95. Não é uma música que necessariamente te faça lembrar de alguém, não é uma música que marcou uma determinada época da sua vida. A música favorita sobrevive épocas, pessoas, situações, mudanças, evoluções, revoluções, mutações. Todo o resto pode mudar, mas ela sobrevive, simplesmente porque é o centro, o eixo onde todo o resto orbita.

Eu descobri minha canção favorita quando eu tinha…hmmm, uns 10 anos? 12? 7? Só lembro que ela estava escondido em uma fita k7 do meu pai. De um lado estava escrito “Caetano”, e do outro lado, que viria a se tornar meu favorito, “Paralamas”. E no meio de todas aquelas músicas fodonas do Paralamas, a melhor de todas: “Caleidoscópio”. Uma das melhores introduções do rock, e uma das letras mais fantásticas já escritas. Todo dia desde então, é só fechar os olhos que tudo vem:

Sim, eu ando ouvindo Foo Fighters pra cacete. “New Way Home” é tipo um mantra, só que mais pesado e mais divertido. Já disse isso aqui no blog: “The Colour And The Shape” é um dos meus álbuns favoritos, de ouvir de cabo a rabo e capaz de ressuscitar qualquer defunto. A primeira música fala em “I’ve never been so scared, doll me up in my bad luck, I’ll meet you there” e etc e tal. Mas aí você atravessa toooda a jornada do disco, passando por Monkey Wrench, Everlong, My Hero, See You, Walking After You e etc, e descobre que tudo vai ficar bem, de um jeito ou de outro. E “New Way Home” é esse momento de descoberta, essa hora crucial em que você simplesmente sabe que tudo ficou pra trás e todas as portas se abriram:

“I’m not scared
I felt like this on my way home
I’m not scared
I pass the boats in the kingdome

I’m not scared
I felt like this on my way home
I’m not scared
I pass the boats in the kingdome“

Isso é o que acontece com o Dave Ghrol quando ele resolve cantar uma canção romântica para suas fãs. E a prova que o Dave Ghrol deve ser o sujeito mais bacana do rock, claro. ( E eu ainda não falei do disco novo do Foo Fighters, que tá foda pra caralho e tal! )

“And if I die today, I’ll be the happy phantom
And I’ll go chassin’ the nuns out in the yard
And I’ll run naked through the streets without my mask on
And I will never need umbrellas in the rain
I’ll wake up in strawberry fields every day
And the atrocities of school I can forgive
The happy phantom has no right to bitch!”

“Or will I see you, dear, and wish I could come back
You found a girl that you could truly love again
Will you still call for me when she falls asleep?
Or do we soon forget the things we cannot see?”

“So now I’m going on back again, I got to get to them somehow
All the people we used to know, they’re an illusion to me now
Some are mathematicians, some are truck driver’s wives
Don’t know how it all got started, I don’t what they’re doing with their lives

But me I’m still on the road, heading for another joint
We always did feel the same
We just saw it from a different point….of view
Tangled up in blue“

(Oi, meu nome é Enrique e eu tenho um fraco por rock argentino. E coisas latinas em geral. E procuro um curso legal de Espanhol, alguém indica alguma coisa? E esses clipes fanmade do youtube são sempre esquisitinhos, mas esse pelo menos tem imagens da banda e não imagens de corações e ursinhos e coisas do tipo. E é pra prestar atenção na música, não no clipe. A música é bonitinha, não é? Não? Que merda. Mas será que só eu gosto de rock argentino? Hmpf. )

(Em tempo: achei a música no tumblr “Regalame un Sol”, que é muito bom e vale uma visita e um follow. )

“There were “Southern Accents” on the radio, as I drove home
And at night I woke up with the sheets soaking wet
It’s a pretty good song, maybe you know the rest

(Maybe you know the rest)

And Maria came from Nashville with a suitcase in her hand
I always kinda sorta wished I looked like Elvis
And in my head there’s all these classic cars
And outlaw cowboy bands – always kinda sorta wish I was someone else”

I turned and locked the front door – no way in or out
I turned and walked the hallway, and pulled the curtains down
I knelt and emptied the mouth of every plug around – but nothing sounds.
….but nothing sounds.

I stayed where my last step left me, ignored all my rounds
Soon I was seeing visions, and cracks along the walls
….they were upside down

I followed the truth to keep from lying,
I swallowed my face just to keep from biting,
I swallowed my breath and went deep, I was diving, diving…
I surfaced and all of my being was…

(“In Hiding” na minha opinião é o coração do álbum “Yield” – a canção central, em cuja gravidade todas as outras músicas orbitam. Ela relata uma espécie de ritual, um exílio voluntário de tudo e de todos, em busca de…em busca de que? Eu nunca emergi de verdade pra poder dizer com certeza. Mas “In Hiding” é uma canção de ninar para perdidos, se um dia já existiu alguma.)

O que não me impede de achar “Man On The Moon” uma das músicas mais fodas já feita.

Um dos melhores versos já escritos:

“Here’s a little agit for the never believer…yeah, yeah, yeah, yeah
Here’s a little ghost for the offering…yeah, yeah, yeah, yeah
Here’s a truck stop instead of Saint Peter’s…yeah, yeah, yeah, yeah

Sobre o que ele tá falando? Eu não faço a mais puta idéia. As músicas do REM você mais sente do que entende – e eu sinto que ele fala de…mortalidade, de tudo que já se foi, de memórias de infância, de uma tentativa tola e desesperada de se convencer que a mágica, qualquer mágica, qualquer mistério, não acabou. Aqui está um chacoalhão para os que nunca acreditam, aqui está um pouco de assombração para a oferenda (e não uma oferenda para a assombração). Ele quer acreditar – e quer que nós acreditmos também. Porque se você não acredita que tem algo mais escondido na manga, então nada está bem.

(“Man on the Moon” tem uma continuação, “The Great Beyond”, que é um tanto mais positiva e alegre, e tão bonita quanto. Acho que já fiz um post sobre ela, muuuitos anos atrás. Mas eu gosto do clima soturno de “Man on the Moon” – e do clipe estilo “On The Road”)

Antes que alguém pergunte, as outras duas são invisíveis.

Eu quis querer o que o vento não leva, pra que o vento só levasse o que eu não quero
Eu quis amar o que o tempo não muda, pra que quem eu amo não mudasse nunca

Eu quis prever o futuro, consertar o passado
Calculando os riscos, bem devagar, ponderado
Perfeitamente equilibrado

Até que num dia qualquer eu vi que alguma coisa mudara
Trocaram os nomes das ruas, e as pessoas tinham outras caras
No céu haviam nove luas e nunca mais encontrei minha casa

Seattle segue esse mesmo esquema: permanentemente nublado, com pancadas e porradas e murros de chuva durante o ano todo. Seattle também foi o berço do grunge, aqueles sujeitos que se vestiam como mendigos e dominavam o mundo da música nos anos 90. Admito que nunca fui fã de Nirvana, mas Pearl Jam, Soundgarden, Screaming Trees permanecem permanentemente na minha infinite playlist.

E sabe que olhando a chuva que não para de cair a cinco dias em São Paulo, eu começo a entender qual é a desses caras. O teto cinza permanente é um tanto claustrofóbico – Tudo úmido, molhado, enxarcado, cinza, escuro, estranho. Dá uma vontade de gritar, uma vontade de berrar e fazer o céu abrir. “Rage against the stormy sky”, ou algo assim. Não me admira que eles peguem em guitarras e saiam por aí, tentando espantar a tempestade.

(Talvez toda arte seja uma forma de espantar a tempestade. Ou não.)

Tem dias que eu digo não
Inverno no meu coração
Meu mundo está em tuas mãos
Frio e garoa na escuridão

Nem Elvis Presley, nem Little Richard.
Nem Lennon, nem McCartney, nem George, nem Ringo.
Nem Jagger, nem Richards.
Nem Eric Clapton, nem Jimi Hendrix, nem nenhum Deus da Guitarra, nem nenhum Avatar do Rock.
Talvez Chuck Berry fosse tão animado quanto o velhinho japonês tocando violão da praça da Liberdade.
Eu ouvi ele quando saí do restaurante. Não dava pra ouvir a música direito, não entendi uma palavra do que ele dizia, mas ele estava amarradão tocando seu violão e isso fazia toda a diferença! Ninguém parecia ligar pra ele – talvez fosse um habitante habitual da Liberdade, que pra mim era novidade mas pra todo mundo era só um senhorzinho meio maluco tocando violão na praça.
Só um senhorzinho meio maluco tocando violão na praça?
Pro inferno vocês, era um Deus do Rock manifestando-se em pleno sábado diante da feirinha da Liberdade!

Ah sim.

Foi em 2009. 2009 foi um desses anos-chave, onde algo acontece (alguÉm que chega, uma idéia que nasce, uma virada do vento, efeitos dominó) e tudo muda. Não fora, mas dentro: seus olhos abrem e você não consegue mais fechá-los, algo que acorda dentro de ti e que jamais vai dormir de novo, e jamais vai te deixar dormir. Uma febre na alma, um desassossego constante, uma coceira nos pés que vai te levar sabe-se lá pra aonde. A coceira nos pés até agora me levou pra São Paulo, pra uma faculdade nova, pra uma vida bem diferente da que eu vivia antes de 2009, mas que me agrada imensamente. E que ela continue me levando pra longe, pra perto dos meus sonhos e de quem eu quero ser. Mas o que eu queria dizer é que, no meio de todas as coisas legais que aconteceram em 2009, eu comecei a ouvir músicas em espanhol.

Primeiro com Soda Stereo. Depois, graças ao Liniers, descobri o Kevin Johansen. Depois descobri o Fito Paez e PÁ! Sabe quando você encontra a banda que toca as músicas que você sempre quis ouvir? E se torna fã, baixa todos os discos, fica prestando atenção nas letras, e o pior de tudo: fica tentando convencer seus amigos a ouvir a banda! Mas é algo deveras legal, pois você descobre um punhado de músicas perfeitas que estavam escondidas e que agora se revelam pra você.

E semana passada eu descobri uma música nova: “Al lado del camino”!

( “Me gusta estar ao lado do caminho, fumando o fumo enquanto tudo passa. Me gusta abrir os olhos e estar vivo, e ter de me entender com a ressaca. Então, navegar se faz preciso em barcos que se chocam contra o nada. Viver atormentado de sentidos (creio que esta sim, seja a parte mais pesada). Terás de fazer o que é e o que não é preciso, terás que fazer o bem e causar o dano; não esqueças que o perdão é o mais divino, e errar as vezes costuma ser humano.

“Eu era um moleque triste e encantado de Beatles, Caña Legui e maravilhas. Os livros, as canções e os pianos, o cinema, as traições, os enigmas, meu pai, as cervejas, as tortas, os mistérios, o uísque barato, os óleos, o amor, os cenários, a fome, o frio, o crime, o dinheiro e minhas dez tias fizeram-me este homem tão confuso!”

“E se alguma vez me cruza pela rua, presenteia-me com teu beijo e não te aflijas. Se vês que estou pensando em outra coisa, não há nada errado, é só que passou uma brisa: a brisa da Morte enamorada, que ronda como um anjo assassino. Mas não te assustes, isso sempre acontece: es solo la intuición de mi destino.”

Me gusta estar ao lado do caminho, fumando o fumo enquanto tudo passa. Me gusta retornar do esquecimento, para me acordar sonhando com minha casa. O moleque que jogava bola, do 4-9-5-8-5. Ninguém nos prometeu um jardim de rosas: falamos do perigo de estar vivos!” )

(E ai de quem responder nos comentários que o pior doido é aquele que conversa com o computador)

E assim, sem nenhuma resistência ou movimento contra, os anos 80 voltaram com tudo, tocando violino neon e com direito à solinho de saxofone.

A tendência, claro, é piorar. Penteados estranhos, permanentes bisonhos, ombreiras, roupas brilhantes, ombreiras, bandas pop européias afetadíssimas, hard rock farofa…é o apocalipse que chegou, e está tocando violino de neon no Eurovision. Porra, “Eurovision”! Tem coisa mais oitentista que Eurovision?

E agora? O que faremos? Pra onde correremos? Pereceremos cegos pelo brilho do neon, envenenados pela overdose de laquê que cobrirá a atmosfera? Ou lutaremos, como bons dinossauros, sobrevivendo ao inverno atômico e seguindo em busca da vida ALÉM DA CÚPULA DO TROVÃO? (Porque nada é mais pós-apocalíptico do que a Tina Turner de cota-de-malha cantando o tema do Mad Max.)

Ou vai simplesmente SE JOGAR, SANTA? …bichona ¬¬.

“Felicity’s Surprise” deve ser a melhor música do Pearl Jam que não é do Pearl Jam. Na verdade, se mafiosos russos me sequestrassem e apontassem pistolas automáticas contra a minha cabeça, berrando “QUAL SER SUA MÚSICA FAVORITA DO PEARL JAM, CAMARADA???”, eu seria forçado a dizer “Felicity’s Surprise”.

Porque sei lá, certas músicas ficam pra sempre arranhadas em sua alma, como diz o Hold Steady, e certas músicas te arrebatam sem explicação. Eu adoro procurar explicações pra letras de músicas e encontrar significados ocultos, referências, metáforas e tudo mais. Eu não faço a mais puta idéia do que “Felicity’s Surprise” esteja falando. Sorriso demoníaco e sapatos plataforma? Asas de cimento, moedinhas caindo pelo teto? Quem sou eu, quem é você, e porque a surpresa, Felicity? Não faz sentido, Eddie Vedder…mas pouco importa. Não consigo evitar sorrir quando ouço essa música, e preciso me segurar pra não gritar: “Now you’re torn….so let’s go hoooooooooome”.

“And the news is old but the paper’s new
Above the clouds afford a view
Is 39 days, changing his face
Requisitioned

I’ve been you and I’ve been me:
Why the surprise, Felicity?
You seem torn, so let’s go home”

Tem uma estrada, e eu preciso andar.

(They said, “timing is everything”, made him want to be everywhere, but there’s a lot to be said for nowhere)

Regina Spektor – US
Enviado por reginaspektor. – Veja os últimos vídeos de música em destaque.

They’ll name a city after us,
And later say it’s all our fault

Cada música puxa algo lá de trás, cada música lembra algo, alguém, um quando e um onde, ou nada disso. Cada música é um pedaço de uma colcha de retalhos, onde eu me enrolo às vezes, que eu sigo arrastando por aí enquanto assovio uma música bem ridícula.

(Jamais confie em quem não ouve músicas ridículas. A vida é curta e besta demais pra perder tempo se preocupando com bom gosto musical. )

(Essa é a primeira lista do Grooveshark que eu uso aqui, então não sei se vai dar certo ou não. Quem conseguir ouvir, ou não conseguir ouvir, favor gritar nos comentários!)